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若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神──二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。《女神》真不愧为时代底一个肖子。 （一）二十世纪是个动的世纪。这种的精神映射于《女神》中最为明显。《笔立山头展望》最是一个好例── 大都会底脉搏呀！ 生底鼓动呀！ 打着在，吹着在，叫着在…… 喷着在，飞着在，跳着在…… 四面的天郊烟幕蒙笼了！ 我的心脏呀，快要跳出口来了！ 哦哦，山岳底波涛，瓦屋底波涛， 涌着在，涌着在，涌着在，涌着在呀！ 万籁共呜的Symphorny 自然与人生的婚礼呀！ …… 恐怕没有别的东西比火车底飞跑同轮船的鼓进（阅《新生》与《笔立山头展望》）再能叫出郭君心里那种压不平的活动之欲罢？再看这一段供招── 今天天气甚好，火车在青翠的田畴中急行，好象个勇猛沈毅的少年向着希望弥满的前途努力奋迈的一般。飞！飞！一切青翠的生命，灿烂的光波在我们眼前飞舞。飞！飞！飞！我的自己融化在这个磅礴雄浑的rhythm中去了！我同火车全体，大自然全体，完全合而为一了！我凭着车窗望着旋回飞舞着的自然，听着车轮鞺鞑的进行调，痛快！痛快！…… （《与宗白华书》《三叶集》一三八页） 这种动的本能是近代文明一切的事业之母，他是近代文明之细胞核。郭沫若底这种特质使他根本上异于我国往古之诗人。比之陶潜之── 结庐在人境，而无车马喧。 一则极端之动，一则极端之静，静到── 心远地自偏， 隐遯遂成一个赘疣的手续了，──于是白居易可以高唱着── 大隐隐朝市， 苏轼也可以笑那“北山猿鹤漫移文”了。 （二）二十世纪是个反抗的世纪。“自由”底伸张给了我们一个对待权威的利器，因此革命流血成了现代文明底一个特色了。《女神》中这种精神更了如指掌。只看《匪徒颂》里的一些。── 一切……革命底匪徒们呀！ 万岁！万岁！万岁！ 那是何等激越的精神，直要骇得金脸的尊者在宝座上发抖了哦。《胜利的死》真是血与泪的结晶：拜伦，康沫尔底灵火又在我们的诗人底胸中烧着了！ 你暗淡无光的月轮哟！我希望我们这阴莽莽的地球，在这一刹那间，早早同你一样冰化， 啊！这又是何等的疾愤！何等的悲哀！何等的沉痛！── 汪洋的大海正在唱着他悲壮的哀歌， 穹窿无际的青天已经哭红了他的脸面， 远远的西方，太阳沉没了！── 悲壮的死哟！金光灿烂的死哟！凯旋同等的死哟！胜利的死哟！ 兼爱无私的死神！我感谢你哟！你把我敬爱无暨的马克司威尼早早救了！ 自由的战士，马克司威尼，你表示出我们人类意志底权威如此伟大！ 我感谢你呀！赞美你呀！“自由”从此不死了！ 夜幕闭了后的月轮哟！何等光明呀！…… （三）《女神》底诗人本是一位医学专家。《女神》里富有科学底成分也是无足怪的。况且真艺术与真科学本是携手进行的呢。然而这里又可以见出《女神》里的近代精神了。略微举几个例── 你去，去寻那与我的振动数相同的人； 你去，去寻那与我的燃烧点相等的人。 ──《序诗》 否，否。不然！是地球在自转，公转， ──《金字塔》 我是X光线底光， 我是全宇宙底energy底总量！ ──《天狗》 我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 ──《炉中煤》 你暗淡无光的月轮哟！……早早同你一样冰化！ ──《胜利的死》 至于这些句子象── 我要把我的声带唱破！ 《梅花树下醉歌》 我的一枝枝的神经纤维在身中战栗。 ──《夜步十里松原》 还有散见于集中的许多人体上的名词如脑筋、脊髓，血液，呼吸，……更完完全全的是一个西洋的doctor底口吻了。上举各例还不过诗中所运用之科学知识，见于形式上的。至于那讴歌机械底地方更当发源于一种内在的科学精神。在我们的诗人底眼里，轮船的烟筒开着了黑色的牡丹是“近代文明底严母”，太阳是亚波罗坐的摩托车前的明灯；诗人底心同太阳是“一座公司底电灯”；云日更迭的掩映是同探海灯转着一样；火车的飞跑同于“勇猛沉毅的少年”之努力，在他眼里机械已不是一些无声的物具，是有意识有生机如同人神一样，机械底丑恶性已被忽略了；在幻想同感情魔术之下他已穿上美丽的衣裳了呢。 这种伎俩恐怕非一个以科学家兼诗人者不办。因为先要解透了科学，亲近了科学，跟他有了同情，然后才能驯服他于艺术底指挥之下。 （四）科学底发达使交通底器械将全世界人类底相互关系捆得更紧了。因有史以来世界之大同的色彩没有象今日这样鲜明的，郭沫若底《晨安》便是这种Cosmopolitanism底证据了。《匪徒颂》也有同样的原质，但不是那样明显。即如《女神》全集中所用的方言也就有四种了。他所称引的民族，有黄人，有白人，还有“有火一样的心肠”的黑奴。他所运用的地名散满于亚美欧非四大洲。原来这种在西洋文学里不算什么。但同我们的新文学比起来，才见得是个稀少的原质，同我们的旧文学比起来更不用讲是破天荒了。啊！诗人不肯限于国界，却要做世界底一员了；他遂喊道── 晨安！梳人灵魂的晨风呀！ 晨风呀！你请把我的声音传到四方去罢！ ──《晨安》 （五）物质文明底结果便是绝望与消极。然而人类底灵魂究竟没有死，在这绝望与消极之中又时时忘不了一种挣扎抖擞底动作。二十世纪是个悲哀与兴奋底世纪。二十世纪是黑暗的世界，但这黑暗是先导黎明的黑暗。二十世纪是死的世界，但这死是预言更生的死。这样便是二十世纪，尤其是二十世纪底中国。 流不尽的眼泪， 洗不净的污浊， 浇不熄的情炎， 荡不去的羞辱。 ──《凤凰涅槃》 不是这位诗人独有的，乃是有生之伦，尤其是青年们所共有的。但别处的青年虽然一样地富有眼泪、污浊，情炎，羞辱，恐怕他们自己觉得并不十分真切。只有现在的中国青年──“五四”后之中国青年，他们的烦恼悲哀真象火一样烧着，潮一样涌着，他们觉得这“冷酷如铁”，“黑暗如漆”，“腥秽如血”的宇宙真一秒钟也羁留不得了。他们厌这世界，也厌他们自己。于是急躁者归于自杀，忍耐者力图革新。革新者又觉得意志总敌不住冲动，则抖擞起来，又跌倒下去了。但是他们太溺爱生活了，爱他的甜处，也爱他的辣处。他们决不肯脱逃，也不肯降服。他们的心里只塞满了叫不出的苦，喊不尽的哀。他们的心快塞破了，忽地一个人用海涛底音调，雷霆底声响替他们全盘唱出来了。这个人便是郭沫若，他所唱的就是《女神》。难怪个个中国青年读《女神》没有椎膺顿足同《湘累》里的屈原同声叫道── 哦，好悲切的歌词！唱得我也流起泪来了。 流罢！流罢！我生命底泉水呀！你一流出来， 好象把我全身底烈火都浇息了的一样。……你这不可思议的内在的灵泉，你又把我苏活转来了！ 啊！现代的青年是血与泪的青年，忏悔与兴奋的青年。《女神》是血与泪的诗，忏悔与兴奋的诗。田汉君在给《女神》之作者的信讲得对：“与其说你有诗才，无宁说你有诗魂，因为你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传，你的忏悔录啊！”但是丹穴山上的香木不只焚毁了诗人底旧形体，并连现时一切的青年底形骸都毁掉了。凤凰底涅槃是一切青年底涅槃。凤凰不是唱道？── 我们更生了。 我们更生了。 一切的一，更生了。 一的一切，更生了。 我们便是“他”，他们便是我。 我中也有你，你中也有我。 我便是你。 你便是我。 奇怪得很，北〔新〕社编的《新诗年选》偏取了《死的引诱》作《女神》的代表之一。他们非但不懂读诗，并且不会观人。《女神》底作者岂是那样软弱的消极者吗？ 你去！去在我可爱的青年的兄弟姊妹胸中； 把他们的心弦拨动， 把他们的智光点燃罢！ ──《序诗》 假若《女神》里尽是《死的引诱》一类的东西，恐怕兄弟姊妹底心弦都被他割断，智光都被他扑灭了呢！ 原来蹈恶犯罪是人之常情。人不怕有罪恶，只怕有罪恶而甘于罪恶，那便终古沉沦于死亡之渊里了。人类的价值在能忏悔，能革新。世界底文化也不过由这一点发生的。忏悔是美德中最美的，他是一切的光明底源头。他是尺蠖的灵魂渴求展伸的表象。 唉，泥上的脚印！ 你好象是我灵魂儿的象征！ 你自陷了泥涂， 你自会受人蹂躏。 唉，我的灵魂！ 你快登上山顶！ ──《登临》 所以在这里我们的诗人不独喊出了人人心中底热情来，而且喊出人人心中最神圣的一种热情呢！ ================================================================ 《女神之时代精神》是闻一多对郭沫若的诗集《女神》的评论文章。它是最早对《女神》的思想艺术价值做了充分评价和深刻分析的作品，是郭沫若诗歌研究的重要历史资料。 该文开宗明义指出只有郭沫若的诗才充分体现了新诗的精神，从形式讲，它与中国传统诗词的区别最为明显，从思想内容讲，它体现的精神完全是二十世纪的精神。接着，作者从动的精神、反抗的精神、科学的精神、世界大同（国际主义）的精神追求光明的精神等五个方面论述了《女神》所体现的时代精神。应该看到，这不仅是对《女神》的分析和评价，同时也反映了闻一多对二十世纪精神的理解。 作为一篇评论文章，该文的最大特点是主题鲜明、论述清晰、全文紧紧围绕《女神》的精神完全是时代的精神这个总论题，逐次从五个方面展开论述，思路异常清晰，简洁明快。作者不但对《女神》的诗有精到的分析，而且也表现了自己对时代的理解和对美好未来的热情。例如他说“二十世纪是个悲哀与兴奋底世纪。二十世纪是黑暗的世界，但这黑暗是先导黎明的黑暗。二十世纪是死的世界，但这死是预言更生的死。”在谈到中国的青年时则说“但是他们太溺爱生活了，爱他的甜处，也爱他的辣处。他们决不肯逃脱，也不肯降服。他们的心里只塞满了叫不出的苦，喊不尽的哀。……”这些都是作者自己热情的表露。语言流畅、热情、将理论分析与情感抒发的语言熔为一炉，则是该文的语言特征。（王富仁） (责任编辑：admin) |