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众 天鸡怒号，东方已经白了， 庆云是希望开成五色的花 醒呀，神勇的大王。醒呀！ 你的鼾声真和缓得可怕。 他们说长夜闭熄了你的灵魂， 长夜的风霜是致命的刀。 熟睡的神狮呀，你还不醒来？ 醒呀！我们都等候得心焦了！ 汉 我叫五岳的山禽奏乐， 我叫三江的鱼龙舞蹈。 醒呀！神的元首，醒呀！ 满 我献给你长白的驯鹿， 我献给你黑龙的活水。 醒呀！勇武的单于，醒呀！ 蒙 我有大漠供你的驰骤。 我有西套作你的庖厨， 醒呀！伟大的可汗，醒呀！ 回 我给你筑碧玉的洞宫， 我请你在葱岭上巡狩。 醒呀！神圣的苏丹，醒呀！ 藏 我吩咐喇嘛日夜祷求， 我焚起麝香来欢迎你。 醒呀！庄严的活佛，醒呀！ 众 让这些祷词攻破睡乡的城， 让我们把眼泪来浇醒你。 威严的大王呀，你可怜我们！ 我们的灵魂儿如此的战栗！ 醒呀！请扯破了梦魔的网罗。 神州给虎豹豺狼糟蹋了。 醒了罢！醒了罢！威武的神狮！ 听我们在五色旗下哀号。 这些是历年旅外因受尽帝国主义的闲气而喊出的不平的呼声；本已交给留美同人所办一种鼓吹国家主义的杂志名叫《大江》的了。但目下正值帝国主义有沪汉演成这种惨剧，而大江出版又还有些日子，我把这些诗找一条捷径发表了，是希望他们可以在同胞中激起一些敌忾，把激昂的民气变得更加激昂。我想《大江》的编缉必能原谅这番苦衷。 作者 注：刊于《现代评论》第二卷第二百九十一期 一九二五年六月二十七日。 1840年鸦片战争的炮声，轰毁了天朝大国的千年迷梦。此后东西方列强步步进逼，国家民族在危机存亡的边缘挣扎。一部近、现代史就是一部屈辱的历史，一部救亡图存的历史。自强图存是那个时代的主题，无数仁人志士为之奔走呼号，呕心沥血乃至出生入死。他们只有一个希望，希望中国强大起来自立于世界，希望这东方神狮醒来！在目睹了1925年的五卅运动之后，闻一多也以他的诗篇加入了这世纪的大合唱：“醒了罢！醒了罢!威武的神狮！” 《醒呀！》这首诗借用了诗剧的形式。这种古老的形式源于远古时代祭祀时的唱词，先民们用它来祈祷，祈求那些他们渴望得到的，诅咒那些他们所憎恨的。现在诗人也在用这种形式表达他的热望。这众人唱合的形式使诗人的心声不再孤单，而化为一种众志成城的吼声。同时，这一形式也赋予全诗一种庄严肃穆的气氛，让人油然而生一种神圣感。诗人正是感受到民族危机的深重，领会到自强救亡的事业的艰难、神圣，才采取了这种有一定的戏剧效果，有强烈的心灵振撼力的形式，希望以此“在同胞中激起一些敌忾，把激昂的民气变得更加激昂。” 诗一开头是众人的合唱。诗人在这里象征性地描写了那个时代的特征；这是黎明和黑暗交接的时刻，“东方白了”，“天鸡怒号”，但由于长夜闭熄了他的灵魂，这熟睡的神狮仍未醒来，中国这只巨狮仍在沉睡。于是众人分别祈祷、呼唤这神狮醒来。汉族人在呼唤他们的“神的元首”满族在呼唤他们的“勇武的单于”，蒙族求祈于他们所“伟大的可汗”，回族要召来他们“神圣的苏丹”，藏族去迎他们的“庄严的活佛”……在这里，“神的元首”、“伟大的可汗”等就象征着各民族伟大、坚韧，源于历史、心灵和创造的民族精神。这民族精神汇融而成整个中华民族的不屈的民族魂，这就是那“神勇的大王”、“熟睡的神狮”。最后，众人再一次呼唤这神狮，因为“神州给虎豹豺狼糟蹋了”、人民在哀号，国家民族处于危机存亡之秋，人民在水深火热中挣扎。在众人“醒了罢”“醒了罢”的呼唤中，全诗气氛被推向激动人心的高潮。在这里我们听到了诗人心底的召唤，感受到诗人的焦灼，痛苦和来源于历史文化深处的精神底蕴。这是一个有着悠久丰富的历史文明的民族才有的歌，这是一个有着广阔的地理眼光的民族才有的歌，这是一个能咀嚼痛苦吐出希望的民族才有的歌。 《醒呀！》这首诗让我们看到了闻一多大胆、丰富的想象力。在“五四”诗人中，闻一多是极重视幻象和想象的，他曾批评过新诗缺乏幻象的毛病：“幻象在中国文学里素来似乎很薄弱。新文学──新诗里尤其缺乏这种素质，所以读起来总是淡而寡味”。他认为诗人应该“跨在幻想的狂恣的翅膀上遨游，然后大着胆引嗓高歌。”在《醒呀！》这首诗里，诗人的想象驽驭着激荡的情感飞扬。从诗剧氛围的营造，到情感的抒发，意象的运用无不充满新异的想象。古老的诗剧形式给全诗带来些许魔幻色彩。在汉、满、蒙、回、藏各民族的献辞中，运用了富有民族和地域特色的意象，能给读者带来更丰富的审美感受。作者的想象在激情的牵引下，从“三山五岳”跨到“长白山、黑龙江，”从“大漠”、“ 西套”跨到“葱岭”……视野辽阔、想象丰富，使这首诗有了一种阔大的气魄和强烈的感染力。 这首诗的语言也有特色。由于采取了诗剧形式，这首诗的语言也相应的有了歌唱性的特点。与闻一多诗歌中常见的沉郁顿挫的风格不同，这首诗中音节一般较为舒展，长短句结合，既有唱咏的特点，也不乏节奏感。全诗在音调上也偏高，这与全诗激昂的情调也是相适应的。 （李炜东） (责任编辑：admin) |